Segundo noticias divulgadasn Silvio Santos, teria demonstrado interesse em contratar Marcelo Rezende para comandar a volta do ‘Aqui Agora’ no SBT à programação da emissora . Atualmente, o jornalista apresenta o ‘Cidade Alerta’ no canal de Edir Macedo, onde tem ganhado cada vez mais destaque por misturar humor com as notícias trágicas. Outro profissional que estaria na mira do ‘Homem do Baú’ é Celso Russomano, também da Record, que fez parte do elenco original do noticiário. O SBT está anunciando a jornalista Neila Medeiros como a nova ‘arma’ para enfrentar a Record e a Band na briga pela audiência.
Manifestação de ‘Chicleteiros’ contra saída de Bell complica o trânsito em Amaralina e deixa a volta para casa mais complicada no início da noite desta quarta-feira (11). Um grupo de fãs , autointitulados “chicleteiros”, realizam uma manifestação no bairro de Amaralina, em Salvador, contra a decisão do músico, que anunciou nesta terça (10) o início da carreira solo para 2014. De acordo com informações da Superintendência de Trânsito e Transporte do Salvador (Transalvador), a movimentação começou por volta das 17h e ocupa a calçada de um trecho da orla. Muitos motoristas curiosos, no entanto, têm reduzido a velocidade dos veículos para acompanhar o protesto, o que, juntamente com o tráfego de manifestantes pela via, provoca um congestionamento intenso na região. Agentes do órgão já se deslocaram até o local.
Em turnê pelo Brasil, Beyoncé fez de Trancoso, na Bahia, seu lar durante sua estadia no país. Hospedada com a filha, Blue Ivy, do casamento com o rapper Jay Z, na mansão milionária de Ruy e Georgina Brandolini, na Praia do Rio da Barra, a cantora tem viajado para realizar os shows e voltado para descansar na propriedade, alugada por cerca de R$1 milhão. Os voos a trabalho são feitos a partir do aeroporto Terravista, dedicado exclusivamente ao atendimento de aeronaves executivas. No domingo (08/09), ela se apresentou em Fortaleza, e os próximos shows são em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
Mansão milionária
À beira-mar, a Casa San Marco foi decorada pelo arquiteto Sig Bergamin, com estrutura basicamente feita em madeira rústica. A propriedade tem dez suítes com ar-condicionado, sala de jantar com mesa para 12 pessoas e pode acomodar até 18 hóspedes. Disfarce
Beyoncé dispensou os empregados da casa, inclusive a cozinheira, e conta com o serviço da própria equipe que viaja com ela. Disfarçada, ela pedalou pela praia usando um boné para não ser facilmente reconhecida. À noite, chegou a ir a uma balada, o Flyclub, na Praia dos Nativos, reservado exclusivamente para cantora durante todo o período da turnê.
Um dos mais populares nomes do cinema brasileiro, o ator e diretor Amácio Mazzaropi (1912-1981) tem o seu centenário lembrado a partir de hoje (15), na Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, com uma mostra de sete títulos de sua extensa filmografia. A mostra, que vai até domingo (18), tem uma característica inédita: é totalmente organizada por jovens do ensino técnico, com idades entre 15 e 18 anos.
Alunos do curso de técnico em eventos, da Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch, localizada em São Cristóvão, zona norte do Rio, eles se interessaram pela obra de Mazzaropi, que imortalizou no cinema o personagem Jeca Tatu, criado pelo escritor Monteiro Lobato como o protótipo do caipira brasileiro. Desprezados pela intelectualidade e pela crítica cinematográfica da época, os filmes interpretados e dirigidos por Mazzaropi são hoje reconhecidos pela contribuição que deram à construção da identidade cultural brasileira.
“A finalidade é estimular culturalmente os estudantes e fomentar o interesse deles pelo cinema brasileiro, do mesmo jeito que aconteceu comigo”, diz o curador da mostra, Lucas Daher. Com 16 anos de idade, ele também é aluno da Escola Adolpho Bloch, vinculada à Fundação de Apoio à Escola Técnica do Estado do Rio de Janeiro (Faetec). A realização da mostra é o trabalho final do curso e os alunos escolheram Mazzaropi como tema por considerarem que a linguagem cômica do ator se mantém atual e alcança as novas gerações de artistas e público.
Serão exibidos no formato original os únicos seis filmes do ator que ainda restam em película, além de Tapete Vermelho, que abrirá a mostra, nesta quinta-feira, às 18h30. Dirigido em 2006 por Luiz Alberto Pereira, o filme é uma grande homenagem póstuma a Mazzaropi, com os atores Matheus Nachtergaele e Gorete Milagres.
Além da exibição dos filmes, a programação da mostra inclui dois debates, amanhã (16), às 17h15, e no sábado (17), às 16h45, com atores, diretores e pesquisadores que têm em comum com Mazzaropi a paixão pela arte popular brasileira. O primeiro debate tem como tema Cinema Popular Brasileiro: Origens e Perspectivas e os convidados são Gilberto Santeiro, Luis Alberto Rocha Melo e Luiz Carlos Sant’anna. O segundo encontro – Mazzaropi em Foco: da Relevância Artística e seus Meios de Produção – reunirá Anselmo Vasconcellos, Marcio Libar e Renato Lanna Fernandez.
Os filmes de Mazzaropi selecionados para a mostra são Sai da Frente (1952) e Candinho (1953), ambos dirigidos por Abílio Pereira de Almeida; A Carrocinha (1955), de Agostinho Martins Pereira; Jeca Tatu (1959), de Milton Amaral; O lamparina (1964), de Glauco Mirko Laurelli e A banda das Velhas Virgens (1979), de Pio Zamuner e Amácio Mazzaropi.
As sessões terão entrada franca e os horários podem ser conferidos no site www.mamrio.com.br. A Cinemateca do MAM fica na Avenida Infante Dom Henrique, 85, no Parque do Flamengo.
(Agência Brasil)
O grupo russo Tenj foi responsável pela abertura do Festival Sesi Bonecos do Mundo, na noite de hoje (14), em Brasília, e fez bonito. O espetáculo Metamorphosis maravilhou o público, que lotou o auditório do Museu Nacional da República e, ao final, aplaudiu de pé. Utilizando a técnica de luz e sombra, o grupo arrancou seguidos aplausos da plateia, criando formas e histórias a partir de caneta e papel, mas também com terra e água. Os europeus brincaram com as formas diante dos olhos de todos. Cada traço era acompanhado por um pianista que, ao lado do palco, interagia cada nota com os desenhos e criava a atmosfera perfeita para as histórias.
A funcionária pública Sayuri Mendes não escondia a animação ao final do espetáculo. “Você não imagina que de um pedaço de papel pode sair tanta coisa maravilhosa. Adorei, fiquei encantada”. O analista de sistemas Walter Santarém ficou surpreso com a apresentação. “Foi uma coisa bem diferente, muito criativa, nunca tinha visto nada igual. É também uma forma de conhecer outros tipos de arte e cultura de outros países”. Walter também destacou a presença da mascote do festival, o Sesi Boneco, que conversou com os espectadores e divertiu a todos, sobretudo as crianças.
O festival liberdade para os bonecos no Museu Nacional da República em BRASÍLIA vai de 14 a 18 de Agosto. Amanhã será dia do grupo mineiro Giramundo, com Aventuras de Alice no País das Maravilhas, um espetáculo que promete ser grandioso, com a utilização de 55 bonecos, utilizando três técnicas diferentes de manipulação e a integração entre teatro de bonecos, cinema, artes plásticas e música. A entrada é franca, sendo necessário apenas retirar o ingresso no local a partir do meio-dia.
Até sexta-feira (16), as apresentações serão a partir das 19h, no auditório do museu. No sábado (17) e domingo (18), performances, oficinas e exposições, dentre outras atrações, estarão abertas ao público em diversos locais. Nos dias 24 e 25 de agosto o festival estará em Campo Grande (MS) e de 27 de agosto a 1º de setembro em Cuiabá (MT). A programação completa pode ser acessada no site do Festival Sesi Bonecos do Mundo.
(Agência Brasil)
A Jornada Mundial da Juventude (JMJ Rio2013) vai muito além dos encontros com o Papa Francisco. Os peregrinos poderão visitar, gratuitamente, mais de 40 exposições espalhadas por toda cidade do Rio de Janeiro e de Niterói. As exposições são parte do Festival da Juventude.
Segundo Paloma Lladó, coordenadora de exposições dos Atos Culturais da JMJ, há uma grande variedade de mostras, desde fotos do Cristo Redentor em um trabalho de nove anos, quadros dos museus do Vaticano, a uma exposição vinda de Malta, um país de apenas 316 km².
O Cristo Redentor, uma das sete maravilhas do mundo moderno e que ficará aberto 24h durante a JMJ, já está recebendo visitantes para a exposição de fotos “O Corcovado, O Redentor e Uma Oração”. Até o dia 30 deste mês, os peregrinos poderão ver 13 imagens associadas a uma frase da oração que Cristo nos ensinou: O Pai Nosso, em oito idiomas. Após ter sido fotografado, por Claudia Martini, através de uma mesma janela por nove anos, o trabalho resultou em mais de 10 mil imagens.
São cinco exposições vindas de outros países, como a “De Dentro para Fora (INSIDE | OUT)”, por KDZ Malta – Diocesan Commission for Youth, de jovens artistas de Malta, um arquipélago de 316 km² composto por cinco ilhas localizadas no Mar Mediterrâneo, no continente europeu, entre a Itália e a Tunísia. O objetivo da mostra, que será no Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho, na Praia do Flamengo, do dia 23 a 27 de julho, das 10 às 20h, é refletir a experiência e vivência do evangelho.
Outra internacional que está em evidência é “A Herança do Sagrado: Obras- Primas do Vaticano e de Museus Italianos”, que traz mais de 100 obras europeias dos séculos XVII e XVIII do Museu do Vaticano e de outros museus importantes da Itália. Estará aberta à visitação até o dia 12 de outubro no Museu Nacional de Belas Artes.
Em Niterói, são nove exposições nos seguintes lugares: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, em Icaraí; Igreja Nossa Senhora da Conceição e Teatro Municipal João Caetano, no Centro; Solar do Jambeiro, Museu Janete Costa de Arte Popular e Museu de Arte Contemporânea (MAC), na Boa Viagem.
Visitas guiadas para surdos
Os peregrinos com deficiência auditiva poderão conhecer os museus em visitas guiadas em duas situações, uma no Museu Nacional de Belas Artes, com a exposição “A Herança do Sagrado: Obras- Primas do Vaticano e de Museus Italianos”, às 14h, de segunda-feira, 22 à sexta-feira, 26. A outra exposição é no Museu Nacional de Belas Artes, com a mostra do Instituto Cultural Flávio Gutierrez – Museu do Oratório, da segunda-feira, 22, à terça-feira, 24, às 16h, na quinta-feira, 25, e sexta-feira, 26, às 15h.
Com parceria do Ministério da Cultura e patrocínio da Petrobras, começam na próxima segunda-feira (22) as inscrições para a quinta edição do concurso nacional Revelando os Brasis, do Instituto Marlin Azul, que transforma em filmes as melhores histórias contadas por brasileiros. O Canal Futura e a TV Brasil são parceiros do projeto.
Moradores de qualquer cidade do país com até 20 mil habitantes, maiores de 18 anos, podem participar do concurso que, nas quatro edições anteriores, selecionou 160 histórias. Na edição deste ano há mais 30 histórias que serão transformadas em vídeos. As inscrições se estenderão até 30 de setembro.
A coordenadora do projeto e diretora do Instituto Marlin Azul, Beatriz Lindenberg, destacou hoje (19), em entrevista, que uma das principais características do Revelando os Brasis é abranger pessoas de todas as regiões do país. “Basta morar em um município com até 20 mil habitantes. E o Brasil tem 4 mil municípios com essa população. Praticamente, é o Brasil das pequenas cidades, é todo o país, uma vez que temos 5.560 municípios e, desses, 4 mil têm até 20 mil moradores”.
Beatriz disse também que, apesar de selecionar um autor, o projeto beneficia a cidade que funciona como cenário da história que vai ser gravada. Dessa forma, trata-se de projeto que “inicia um processo de produção e de formação na área audiovisual, mas que ganha muitos desdobramentos”. Desde 2004, quando foi iniciado, o Instituto Marlin Azul vem acompanhando o que aconteceu com os autores das histórias escolhidas.
“E a gente vê desdobramentos em muitas direções. [Há] pessoas que seguiram estudando cinema, que aproveitaram essa experiência como professores, levando a linguagem do audiovisual como ferramenta para a sala de aula. [Houve] gente que criou cineclubes nas cidades, que virou mobilizador cultural e promoveu outros projetos culturais nessas pequenas cidades. É projeto de raiz no audiovisual, mas ele sacode as pessoas [em] suas capacidades e habilidades de expressão”, disse Beatriz Lindenberg. O projeto contribui ainda para a mobilização da comunidade. Para Beatriz, o Revelando os Brasis mostra a força que a cultura tem como instrumento de crescimento de uma cidade e de desenvolvimento cultural local.
A divulgação das histórias selecionadas é prevista para outubro. Seus autores participarão de oficina de cinema no Rio de Janeiro a partir de dezembro, onde aprenderão as etapas de um filme, incluindo elaboração de roteiro, direção, fotografia, câmera, produção. De volta às cidades de origem, os autores formarão suas equipes técnicas e artísticas e mobilizarão as comunidades para participar das filmagens. Nessa fase final, eles contarão com a colaboração de dois profissionais que vão operar os equipamentos e dar qualidade técnica ao vídeo. Eles servirão também como referência para os novos cineastas.
Os vídeos deverão ser finalizados em março, prevendo-se sua exibição em abril. Um caminhão montado com estrutura de cinema exibe os vídeos para os demais moradores da cidade, movimentando a cultura local.
O regulamento e a ficha de inscrição estarão disponíveis nos sites do Revelando os Brasis e do Ministério da Cultura. As histórias poderão ser enviadas também pelo correio. O regulamento permite a inscrição de histórias verdadeiras, baseadas em personagens, fatos históricos, tradições populares, ou histórias criadas por seus autores. Os vídeos terão duração de até 15 minutos e serão lançados em DVD, com distribuição gratuita entre organizações sociais e culturais, bibliotecas, universidades e cineclubes de todo o Brasil. As obras participam também de festivais e mostras audiovisuais de âmbito local e nacional, informou o Instituto Marlin Azul.
Agência Brasil
Segundo a Subsecretaria de Comunicação Social Social do Estado do Rio, Theatro Municipal do Rio de Janeiro – espaço da Secretaria de Cultura – vai oferecer ao público no domingo, 14 de julho, programação variada e gratuita para celebrar os seus 104 anos de arte e emoção. A festa é uma tradição no calendário cultural da cidade e reúne apresentações com os três corpos estáveis do TM – Ballet, Coro e Orquestra Sinfônica – e ainda com a Banda de Fuzileiros Navais, o grupo Os Pequenos Mozart e alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, além de palestra do projeto Falando de Ópera.
O programa será aberto às 8h30 com apresentação da Banda de Fuzileiros Navais, diante do Theatro Municipal e nos arredores. Na sequência, às 9h30, será a vez do concerto do grupo Os Pequenos Mozart, formado por crianças de 3 a 14 anos, sob a direção artística de Suray Soren. O conjunto é dono de um repertório vasto, que inclui obras de compositores clássicos e populares, a exemplo de Mozart, Vivaldi, Pixinguinha, Brahms e Beatles. Às 10:30h, os alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa sobem ao palco do TM para apresentar duas coreografias. A primeira será Estudos de Dança, com músicas de Strauss e Lumbye e coreografia assinada por Dalal Achcar. Em seguida, será apresentada La Bayadère (Suite do Pas D’Action), com música de Minkus e coreografia Marius Petipa.
Ao meio-dia, teremos o terceiro ato do ballet O Lago dos Cisnes, com música de Tchaikovsky e coreografia de Yelena Pankova, elaborada com base na criação original de Marius Petipa e Lev Ivanov. Este ato, executado pelo Ballet e pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, é aquele do Cisne Negro, que ficou conhecido do grande público no bem-sucedido filme O Cisne Negro, do diretor Darren Aronofsky, com os atores Natalie Portman e Vincent Cassel. Intitulado O Baile no Castelo, é ambientado na festa de aniversário do Príncipe Siegfried, um dos protagonistas, quando surge a antagonista Odile, que, vestida de negro, tenta se passar pela rainha dos cisnes e, a todo instante, seduz o Príncipe com seus atributos astuciosos de feminilidade e sensualidade. Levado pela paixão e cheio de desejo, Siegfried percebe a fugaz aparição do cisne branco, através dos vitrais do castelo, e lembra de seu juramento de amor eterno e fiel a Odette, a bela transformada em ave pelo feitiço do vilão Rothbart, pai de Odile. No papel do Cisne, a primeira bailarina Márcia Jaqueline, contracenando com Filipe Moreira, intérprete do Príncipe Siegfried.
O Coro do Theatro Municipal sobe ao palco às 14h para apresentar a famosa cantata de Carl Orff, Carmina Burana. Baseado em partituras musicais escritas na idade média por monges germânicos, Orff compôs este conhecido oratório, que, ao contrário do que possa sugerir, não é música religiosa. Seus textos falam sobre prazeres sensuais, portanto, longe do interesse dos fiéis católicos e protestantes. Orff criou sua música de uma forma cíclica, dividida em cinco seções, começando com a famosíssima Fortuna, Primavera, Corte do Amor,
Na Taverna, até voltar para a maravilhosa Fortuna. A execução terá a regência de Jésus Figueiredo e, como solistas, o soprano Lina Mendes, o tenor Sebastião Câmara e o barítono Homero Velho.
O programa segue com o projeto Falando de Ópera, às 17h15 palestra realizada pelo Maestro Silvio Viegas sobre a ópera A Valquíria, na qual conta a história de uma das obras-primas de Wagner e aborda detalhes da montagem que será encenada a seguir.
Às 18h, será a estreia da ópera A Valquíria, de Richard Wagner. O soprano Eliane Coelho (Brünnhilde), o baixo-barítono Licio Bruno (Wotan), o soprano Eiko Senda (Sieglinde), o tenor Zvetan Michailov (Siegmund), o mezzo-soprano Denise de Freitas (Fricka), o soprano Daniella Carvalho (Gerhilde), o baixo Sávio Sperandio (Hunding) e as Valquírias Daniella Carvalho, Maíra Lautert, Veruschka Mainhard, Flávia Fernandes, Magda Belotti, Carolina Faria, Marina Considera e Daniela Mesquita, juntos com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, farão a première da monumental ópera em versão integral. Segunda ópera do ciclo que compõe
O Anel dos Nibelungos, de Wagner, o espetáculo que homenageia o bicentenário de nascimento do compositor alemão é resultado da parceria com o Theatro Municipal de São Paulo. Sucesso de crítica e público, a montagem conta com a assinatura do Maestro Luiz Fernando Malheiro, na regência e na direção musical, e de André Heller-Lopes, na concepção e na direção cênica.